les 3 portes du récit - masterclass écriture - Samuel Delage

Les 3 portes d’entrée dans le récit

“Écrire c’est traverser une saison qui n’est sur aucun calendrier.”
Françoise Lefèvre / Souliers d’automne

Comment démarrer la rédaction d’une histoire ?
Par où aller pour se lancer dans l’écriture d’un roman ?
Comment font les écrivains ?

Des questions que se posent les auteurs en herbe et auxquelles les romanciers sont régulièrement amenés à répondre.

“Écrire, publier, c’est comme aimer. On plonge les yeux fermés.”
Jean-François Somain / La Vraie Couleur du caméléon

Si chaque romancier a ses habitudes ou préférences, plusieurs entrées sont identifiables pour se lancer dans un récit. Trois grandes portes émergent dans la brume d’un projet d’écriture. Des portes à franchir qui ouvrent sur des mondes.

La porte du ou des personnages

Quand un personnage prend forme dans votre esprit, que vous imaginiez ce héros ou cette héroïne avec de plus en plus de détails, de forces de faiblesses, d’envies, de peurs, d’obligations, de secrets, de névroses, d’amour ou de colère… vous commencez déjà à écrire. Quand ces personnages deviennent de plus en plus présents et que l’envie de leur faire vivre des aventures ou que des bribes de situations surgissent et mettent en lumière leur caractérisation, là, vous tenez quelque chose.

Il faut creuser vos personnages, les confronter les uns aux autres, les éprouver. Imaginez qui sont leurs amis, leurs ennemis, leurs amours, les dangers qui les guettent, leurs quêtes, et les grands bouleversements capables de changer leur vie. Ces moments particuliers dans l’existence de vos personnages seront comme des fenêtres d’accès à votre récit.

Certains auteurs ne peuvent commencer une histoire qu’en franchissant d’abord la porte des personnages. Ils sont si importants que d’une façon ou d’une autre, ils s’imposent dès les premières réflexions.

“Écrire est difficile, parce qu’on est toujours dépassé par son livre.”
Jean d’Ormesson

La porte de l’arène

Hypnotisé, émerveillé par un lieu précis, un édifice, ou une région, une atmosphère s’empare de vous et sans vous en apercevoir vous venez d’être happé par la porte de l’arène.

La porte de l’arène est sans doute celle qui m’inspire le plus souvent pour commencer un roman. En visitant le château de Chambord, j’ai été bouleversé, intrigué, totalement magnétisé par l’endroit. Un trésor immense, des vies entières d’efforts, parfois dans le sang, ont été donnés à cet ouvrage. Le génie architectural, la pensée de De Vinci, le prestige de François 1er, et surtout, les mystères codés et cachés se logent à même la pierre de tout l’édifice.  Voilà comment a débuté le récit « Code Salamandre », avant de trouver son chemin aux éditions Belfond, et celui de l’adaptation audiovisuelle avec Eloa Prod.

Pour mon nouveau roman à paraître, c’est la région du lac Léman m’a fascinée, montagnes, forêts, et profondeurs du lac. La phase de corrections et réécriture du manuscrit est en cours et l’adaptation audiovisuelle avec Gaumont et Pyramide Productions est prête.

Mes deux exemples illustrent, je pense, ce que l’arène peut provoquer. En tout cas cela fonctionne ainsi chez moi. Peut-être êtes-vous également sensibles aux ambiances, aux lieux, aux édifices ou aux régions ?

“Écrire est une manière de mettre en scène le secret, l’interdit, la passion, l’énigme, l’inachevé, l’inavouable.”
Colette Fellous

La porte des thèmes

Cette porte est un peu particulière, en ce sens que les thèmes apparaissent ou se dégagent de façon significative habituellement plus tard, une fois le récit entré dans sa phase d’ébauche. Mais parfois, une pulsion intérieure, provoquée par un choc, un traumatisme ou une révolte, motive une urgence d’écrire autour d’un thème qui touche. Il est souvent question dans ces cas précis, de dénonciations de faits de société, de lutte contre des inégalités, de combats à mener pour changer le monde.

Les 3 portes sont des passages incontournables à un moment ou un autre au moment de concevoir le récit. Que vous commenciez par les personnages, vous serez amené à explorer des arènes et à aborder des thèmes.

L’important est de ne pas rester paralysé et de commencer par une des portes. Écrivez quelques pages, empruntez une autre porte, écrivez encore, et vous commencerez à tenir les premiers fils de vos intrigues, puis de votre histoire. Vous ne risquez rien, au pire, vous jetez les quelques pages et vous réécrivez de nouveau. Lancez-vous.

“Écrire, c’est comme être amoureux, on est nouveau, libre – et porté par un désir formidable.”
Francis Dannemark / Qu’il pleuve

“Écrire, c’est savoir dérober des secrets qu’il faut encore savoir transformer en diamants.”
Léon-Paul Fargue / Le Piéton de Paris

Pour ceux qui souhaitent aller plus loin, suivez le fil de mes articles, découvrez le guide de 10 règles fondamentales d’écriture pour réussir que je propose librement, ainsi que mes MasterClass.

Atelier écriture roman

Cette formation est donnée par un écrivain brillant et passionnant qui excelle dans la transmission. Un régal pour votre intelligence et la sensibilité de votre âme.

Noté 5 sur 5
29 janvier 2023

On est accompagnée pas à pas et chaque pas est passionnant. Je me suis régalée du début à la fin. Il y a tant d’enseignements qui « daignent » s’abaisser à notre petit niveau qu’en trouver un qui part du principe qu’il s’adresse à des gens intelligents et imaginatifs est vraiment stimulant. Samuel Delage est un incroyable pédagogue. Il aime transmettre et il sait le faire comme personne car il prend un vrai plaisir à vous accompagner et à tirer le meilleur de vous-mêmes. Du grand art. Un immense merci. Florence

Florence

Un grand merci !

Noté 5 sur 5
23 janvier 2023

Vous nous offrez là un véritable kit, synthétique mais très complet, pour écrire un roman clés en mains, de la conception à la diffusion. Après les remarquables premiers pas de la Masterclass « Comment développer votre style d’écriture ? », on n’est vraiment pas déçu par cette deuxième Masterclass sur le « Challenge 5 jours pour préparer votre roman ». Cette fois-ci, tout y est : la conception d’abord (idée, personnages, plan). Non seulement c’est très structuré mais en plus tout est très clairement expliqué . En particulier pourquoi il est indispensable de connaître la fin dès le début. Je suis tombé dans ce piège pour mon second roman, bloqué au milieu faute de fin. Les étapes suivantes ( premier jet, relecture et récriture) reprennent ce qui a déjà été dit dans la précédente Masterclass, mais ajoutent des informations très importantes, comme toute la partie sur l’ironie dramatique et la surprise. On découvre les « trucs » de scénariste, et c’est passionnant. La partie finale sur la motivation est aussi très intéressante en ce sens qu’elle n’est pas trop dogmatique. Elle fait bien comprendre que chacun est libre de s’organiser comme il le souhaite à condition de se réserver des plages d’écriture fréquentes et régulières plutôt que longues ( ce qui est difficile pour quelqu’un comme moi qui met toujours beaucoup de temps à se plonger dans l’écriture, mais qui a autant de difficulté à s’en arracher une fois lancée). Je trouve ces Masterclasses tellement utiles que je les transcris en intégralité sur mon ordinateur, sans passer par la case « Notes ». Je ne veux rien risquer d’oublier… Un immense merci donc à Samuel d’avoir la générosité de partager les fruits de son expérience.

Véronique

Formation vraiment éclairante sur les codes de l'écriture contemporaine

Noté 5 sur 5
15 janvier 2023

Je viens de terminer la Masterclass » Comment développer votre style d’écriture ? ». J’ai trouvé l’ensemble assez remarquable, par sa clarté, sa concision et la logique de la méthodologie utilisée, qui développe les thèmes un par un de manière exhaustive. Si certaines règles, comme celles de la traque aux adverbes et à l’abus d’utilisation des adjectifs, ou encore la tendance contemporaine à écrire des phrases courtes, sont connues de tous ( bien que devant être prises non comme un impératif absolu mais comme une tendance générale), d’autres points sont beaucoup moins évidents. Grâce à cette formation, j’ai découvert beaucoup d’écueils que j’ignorais totalement, mais qui visiblement sont très importants pour les professionnels de l’édition., même si parfois la raison de l’ostracisme dont ils font l’objet m’apparaît discutable parce que leur justification profonde m’échappe un peu ou me laisse sceptique. Ainsi la limitation des conjonctions de coordination et des mots de liaison ( pour éviter les phrases trop longues ??), le fait de privilégier la voix active à la voix passive ( mais quid du passif pour accentuer l’idée qu’un personnage subit l’action sans pouvoir la diriger ?)) ou la forme affirmative à la forme négative (sauf que souvent, on discerne précisément ce que les choses, les êtres ou les actions ne sont pas ou ne veulent pas, ou n’arrivent pas, plutôt que l’inverse. C’est de la négativité ou de l’absence d’affirmation que peut découler le flou, l’angoisse ou le malaise). Tout à fait d’accord par contre avec l’importance à accorder à la ponctuation, aux perceptions sensorielles, à l’équilibre à établir entre les trois formes du récit., bien qu’à mon sens on a trop tendance aujourd’hui à vouloir privilégier le dialogue, supposé être « plus vivant ». Or un roman n’est pas une pièce de théâtre parsemée de prose.. Quant aux figures de style, je ne suis pas certaine que faire une lecture en dernier ressort pour tenter d’en inventer quelques-unes à parsemer sciemment dans son récit soit une bonne chose. Je vois plutôt la figure de style comme quelque chose qui surgit spontanément soit au cours du premier jet, soit au cours des innombrables relectures de son texte, quand on cherche à trouver la meilleure image ou la formulation la plus précise ou la plus évocatrice. Maintenant faut-il nécessairement se dire : « Ah, j’ai utilisé cinq métaphores dans ce chapitre, par contre je n’ai aucune synecdoque, anacoluthe ou anaphore, il faut que j’en place une ou deux » me paraît un exercice bien artificiel.. Mais bon, il est vrai que je n’ai jamais tenté l’expérience. Je vais le faire parce que le résultat final m’intéresse. Est-ce que l’ensemble sera meilleur ainsi ?
En résumé, il est extrêmement utile d’avoir tous ces codes de relecture en tête, surtout lorsqu’on cherche à se faire éditer, et c’est vrai qu’il est capital de les connaître. Maintenant est-ce que cela aide vraiment à trouver un style qui n’appartient qu’à soi et ne ressemble à aucun autre ? J’en doute fortement. La littérature contemporaine me semble au contraire incroyablement uniforme et écrite dans une langue basique, minimale.. 90% des romans qui paraissent ont des styles d’écriture similaires : phrases courtes qui donnent un rythme haché assez fatigant au bout d’un moment, syntaxe minimale, abus des nominales, disparition quasi systématique des propositions subordonnées, surtout circonstancielles.. J’entends bien que le but des éditeurs est de vendre, et donc de fournir des textes dont la lecture n’exigera aucun effort de la part du lecteur. Le fameuse exigence de « fluidité ». Mais n’est-ce-pas là le mépris suprême vis-à-vis du lecteur ? Penser qu’il n’est ni assez intelligent, ni assez cultivé, ni assez courageux pour lire des phrases complexes ? Il est certes essentiel de s’adresser aux émotions. Mais s’adresser aussi à l’intellect est-il si répréhensible ? J’ai beaucoup aimé la vidéo sur monsieur Victor Hugo, entre autres, qui honnit les adjectifs. Et pourtant, lorsqu’on lit ses romans et sa poésie, ils sont truffés d’adjectifs.. Que donnerait la lecture de toute la littérature du dix-neuvième siècle et de la première moitié du vingtième siècle si on la passait à la moulinette de la lecture des 8 étapes de clarification mentionnées dans cette Masterclass ? .Les trois-quarts des auteurs se verraient jeter au panier, Proust avec ses interminables phrases alambiquées d’une demi-page, Hugo et son lyrisme grandiloquent, l’amour des longues descriptions et des détails infimes de Balzac (pourtant un délice) , etc. etc. En conclusion, je remercie infiniment Samuel Delage d’avoir pris le soin de décortiquer ainsi les règles d’écriture contemporaines . C’est effectivement indispensable si l’on veut être édité. De là à penser que ces règles permettront à l’auteur débutant de « faire ressortir son style unique » me semble plus contestable. Avoir ces règles en tête peut certainement permettre d’affiner un style et d’éviter les erreurs classiques des débutants. C’est une excellente chose, à condition toutefois de ne pas les appliquer au pied de la lettre et de savoir s’en affranchir lorsqu’on le juge nécessaire à son propos et à sa marque de fabrique personnelle. Tous les romans ne sont pas des romans d’action , des thrillers, des polars ou des faits divers sociaux. Les règles sont également à adapter au genre que l’on choisit. En tous cas, l’ensemble de cette Masterclass est d’autant plus passionnant qu’il suscite la discussion.. Merci à Samuel Delage de nous faire ainsi pénétrer dans les arcanes des codes de lecture des professionnels, c’est un cadeau sans prix !

Véronique

Replay live

Noté 5 sur 5
10 janvier 2023

Je n’en suis pas à ma première leçon avec Samuel DELAGE.
Vraiment les conseils de l’auteur sont clairs et motivants. Ce replay est nécessaire pour tous ceux en manque de motivation, ceux qui ont des doutes, ceux qui n’osent pas et je confirme que les autres master classe sont importantes afin d’atteindre ses objectifs. Désormais chaque jour je travaille un peu, je prends du temps pour l’écriture, pour l’apprentissage et de plus Samuel DELAGE est très réactif lorsque nous demandons conseils via la plateforme. Il est présent tout le long de notre projet. J’en sais quelque chose car j’ai du stopper ma formation un moment et j’ai repris et grâce à lui la motivation est là!
Ce replay live en demande un autre pour tous ceux qui n’ont pas eu la chance d’y participer!!
Merci Samuel pour toute cette motivation et ce discours clair à la portée de tous.

Francine

Sans le style, le roman n'existerait pas.

Noté 5 sur 5
5 janvier 2023

Cette 2ème formation sur le style m’a beaucoup enthousiasmée. Je vais l’écouter et la réécouter. Je crois que ce sont les notions les plus importantes ; savoir rédiger un récit, en permettant au lecteur de vivre en direct les scènes, ceci par le biais des mots choisis et leur emplacement. Merci Samuel pour votre générosité.
Danièle.

Danièle

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