Sous la Seine, thriller français sur Netflix

Ce film nous rappelle l’importance d’un concept fort et original pour captiver les audiences. Réalisé par Xavier Gens et porté par les performances de Bérénice Bejo et Nassim Lyes, ce film nous offre des leçons sur l’art de créer une histoire surprenante et haletante.

Le concept, clé d’un thriller addictif

Le concept de « Sous la Seine » – un requin géant semant la terreur dans Paris – est à la fois simple et accrocheur. Il évoque des classiques comme « Les Dents de la mer » tout en se démarquant par son cadre unique. Pour les écrivains et scénaristes, c’est un rappel de l’importance d’un concept fort. Cherchez une idée qui soit à la fois familière et nouvelle, qui puisse être résumée en une phrase et qui suscite immédiatement l’intérêt.

Conseil d’écriture : Consacrez du temps à développer et à éprouver vos concepts. Jouez avec des idées familières et donnez-leur une tournure inattendue. Testez votre concept en le pitchant à votre entourage, pro et non pro, s’il suscite une réaction enthousiaste, vous êtes peut-être sur la bonne voie.

L’émotion au cœur de l’action

Sous ses airs de thriller aquatique, « Sous la Seine » est avant tout un drame émotionnel. Le passé tragique du personnage principal, interprété par Bérénice Bejo, donne une certaine profondeur à l’histoire. C’est le rappel d’une leçon clé pour les écrivains et scénaristes : même dans les récits les plus haletants, l’émotion doit rester au cœur. Les enjeux émotionnels des personnages sont ce qui donne un sens à l’action. L’aspect spectaculaire de certaines scènes n’emportera jamais l’adhésion du public s’il n’y a pas d’enjeux et d’objectifs profonds sur les personnages principaux.

Conseil d’écriture : Consacrez autant de temps au développement des arches émotionnelles de vos personnages qu’aux intrigues. Donnez-leur un passé, des failles, des désirs qui résonneront avec le lecteur. L’action la plus spectaculaire n’aura d’impact que si nous sommes investis émotionnellement dans les personnages.

La maîtrise du rythme et de la tension

Xavier Gens, connu pour ses films d’horreur, apporte son expertise du genre à « Sous la Seine ». Sa maîtrise du rythme et de la tension est un modèle pour tout écrivain de thriller. Les scènes d’action, en particulier celles impliquant le requin, sont orchestrées de manière à tenir le spectateur en haleine. C’est un équilibre subtil entre moments de calme et de tension que tout auteur doit chercher à atteindre.

Conseil d’écriture : En écrivant des scènes d’action ou de suspense, jouez avec le rythme. Alternez moments de tension et de répit, accélérez progressivement le rythme pour créer un crescendo. Et n’oubliez pas que la tension n’est pas seulement physique – elle doit aussi être émotionnelle et psychologique.

Conclusion

« Sous la Seine » n’est pas seulement un thriller aquatique. C’est une masterclass sur l’art de créer un concept original, de développer des personnages émotionnellement riches et de maîtriser le rythme et la tension. Que vous soyez un écrivain ou scénariste chevronné ou en herbe, ce film regorge de points importants à considérer. Ce film suscite des réactions vives et des critiques parfois divergentes, surtout entre la France et les pays anglosaxons. Ce film ne laisse en tout cas pas indifférent. La fin se veut très américaine, peut-être trop grandiose par rapport aux habitudes françaises. Mais avec un budget de 20 millions d’euros, il faut sans doute que la plateforme puisse satisfaire au-delà des frontières françaises pour répondre à la demande des abonnés. « Sous la Seine » est une sorte baromètre que les regards de créateurs peuvent analyser.