Écrire des dialogues réalistes
Les dialogues sont le cœur battant de toute histoire. Ils révèlent les personnages, font avancer l’intrigue et donnent vie à votre récit. Mais comment écrire des dialogues qui sonnent vrais, qui captivent les lecteurs et les transportent au cœur de la scène ? Découvrez les secrets pour maîtriser l’art des dialogues réalistes.
Écouter pour mieux écrire
Le premier secret pour écrire des dialogues réalistes est d’écouter attentivement comment les gens parlent dans la vraie vie. Prêtez attention aux tics de langage, aux phrases inachevées, aux hésitations et aux interruptions. Les gens ne parlent pas comme ils écrivent – ils font des pauses, se répètent, changent de sujet.
Exemple :
» – Je… je ne sais pas quoi dire.
– Dis juste ce que tu penses. Honnêtement.
– Honnêtement ? Tu veux vraiment savoir ? Parce que… Bon, d’accord. Je pense que c’est une idée terrible. Voilà, je l’ai dit. »
Conseil d’écriture : Transportez toujours un carnet pour noter des bribes de conversations que vous entendez. Ces fragments de réel sont de l’or pour nourrir vos dialogues.
Révéler les personnages par leur façon de parler
Chaque personnage doit avoir une voix distincte, reflétant son âge, son origine, son éducation, sa personnalité. Un adolescent ne parlera pas comme un retraité, un médecin n’aura pas le même vocabulaire qu’un artiste.
Exemple :
» – J’en ai ras le bol de ce bahut, mec. Les profs sont tous des nazes.
– Votre langage, jeune homme ! Un peu de respect pour vos aînés ne vous ferait pas de mal.
– Ouais, c’est ça, cause toujours pépé ! »
Les maîtres des dialogues dans la littérature française
De nombreux auteurs français sont reconnus pour leur maîtrise des dialogues. Parmi eux :
– Honoré de Balzac, avec ses scènes de conversation qui peignent toute une société dans « Le Père Goriot » ou « Illusions perdues ».
– Émile Zola, qui fait parler le peuple avec un réalisme cru dans « L’Assommoir » ou « Germinal ».
– Marcel Proust, dont les dialogues dans « À la recherche du temps perdu » sont un festival de subtilité et de non-dits.
N’hésitez pas à les lire attentivement pour vous en inspirer.
Peaufiner son art par la formation
Écrire des dialogues réalistes est un art qui se travaille. Pour vous améliorer, n’hésitez pas à suivre des formations d’écriture, à participer à des ateliers, à lire des livres sur le sujet. Chaque conseil, chaque exercice est une occasion de perfectionner votre technique.
Exercice pratique : La conversation écoutée
1. Installez-vous dans un lieu public (café, parc, transport en commun).
2. Choisissez une conversation et transcrivez-la le plus fidèlement possible pendant 5 minutes.
3. À partir de ce matériau brut, réécrivez la conversation en l’adaptant à vos personnages et à votre histoire.
Cet exercice vous apprendra à capturer la saveur du réel et à l’intégrer à votre fiction.
Jouez ensuite vos récits en lisant vos textes à voix haute. Imaginez-vous devoir apprendre vos dialogues pour les interpréter comme le feraient des comédiens. Plus le langage sera naturel plus il sonnera juste pour celui qui l’écoute ou le lit.
Conclusion :
Écrire des dialogues réalistes est une compétence clé pour tout auteur. En écoutant attentivement, en donnant une voix distincte à chaque personnage, en vous inspirant des grands auteurs et en vous formant continuellement, vous pouvez porter vos dialogues au niveau supérieur. Alors, tendez l’oreille, aiguisez votre plume et laissez vos personnages prendre vie à travers des conversations aussi vraies que captivantes.
La meilleure idée de roman ou comment se creuser la tête
Formation claire, concise et précise.
Objectifs clairs et atteignables. En mettant en pratique les conseils de Samuel, avec deux exercices à réaliser.
Idée de développement
Très bonne formation, très complète. Encore merci pour ces précieux conseils !
Si je peux me permettre, j’ajouterais éventuellement une vidéo supplémentaire pour approfondir la partie Plan / Structure d’une intrigue.
Vous pourriez par exemple ici expliquer (en résumé) la célèbre structure « Save the Cat » et ses 15 points clés (ou « beats » en VO) selon Blake Snyder. Et donner à télécharger en bonus une visualisation des 15 points clés par exemple (ou leur liste avec une petite explication de chaque point).
Cela m’a beaucoup aidé pour m’assurer d’avoir une intrigue qui tient la route, tout en restant « drivée » par mes personnages. Mais ce n’est qu’une suggestion bien sûr… 🙂
Encore bravo pour ces précieux conseils !
Pro et chaleureux !
Les conseils de Samuel sont une mine d’or. Il comprend et motive ses élèves, les accompagnent avec bienveillance et sait se montrer disponible. Un excellent professeur !
Une technique précise et un formateur disponible
Le contenu est précis et progressif, il permet de bien s’approprier la technique et de la déployer dans son propre univers. Très utile ! Le plus : des échanges enrichissants avec Samuel Delage en commentaires. 😉
masterclass super pour trouver et valider une idée de roman
court, pédagogique et efficace. Très satisfaite de cette masterclass.