« L’art de l’écrivain consiste à transformer le chaos en ordre, tout comme l’enfant qui construit avec des LEGO. » – Anonyme
Si vous pensiez que les LEGO n’étaient que de simples jouets, il est temps de revisiter cette idée. Si comme moi vous êtes fan de ces briques colorées depuis votre enfance, des créations et des histoires que vous inventiez, alors cet article va vous éclairer et surtout vous aider dans vos projets d’écriture, quels qu’ils soient. LEGO et écriture font la paire.
Dans cet article, nous allons explorer les parallèles entre l’assemblage de ces petites briques colorées et l’art de l’écriture.
Tout comme construire un château en LEGO, l’écriture d’une histoire commence par des bases solides. Même si elles sont succinctes, la promesse d’un bel édifice à venir doit déjà pointer le bout du nez.
La structure d’un roman, c’est un peu comme le guide d’instructions des LEGO. Ces jolis carnets, précis, organisé de façon logique, qui nous permettaient de rêver et de vivre la magie de notre construction… et nous permettaient aussi, plus tard, de créer d’autres œuvres, différentes, inspirées, mais toujours passionnées.
Vous avez besoin d’un plan ou, au moins, d’une amorce de plan, un début, un milieu, et une fin. Votre histoire doit avoir une progression, avec des péripéties phares, à la fois désirées et surprenant les lecteurs, ainsi que des rebondissements qui gardent votre auditoire en haleine.
Sans aucun plan, vous risquez le chaos, et la déception après de longues heures de travail. Organisez et préparez les étapes clés.
Choisissez une structure narrative classique (comme le voyage du héros ou la méthode en trois actes) et esquissez une construction, même très sommaire, d’une histoire simple en suivant ce modèle, comme vous suivriez les instructions d’un set de LEGO.
« Le véritable écrivain a tout un monde enfermé dans sa tête, un monde aussi complexe que celui d’un enfant jouant avec ses LEGO. » – Neil Gaiman
Les briques de LEGO offrent une possibilité infinie de créations. De la même manière, votre imagination est le seul outil dont vous avez besoin pour créer des personnages uniques et un univers captivant.
C’est en explorant les personnages un à un, et en les confrontant les uns par rapport aux autres que le maillage devient riche, conflictuel, et les secrets, les non-dits, les trahisons, les relations amoureuses, les jalousies, les vengeances… naissent.
Confrontez vos personnages dans leur univers, comme c’était le cas avec vos LEGO.
Pensez à votre boîte de LEGO préférée quand vous étiez enfant. Que représentait-elle ? Un château médiéval, une station spatiale, une ville animée, une maison ? Utilisez-le comme base pour créer le décor de votre histoire. N’hésitez pas à dépasser que LEGO n’a pas encore inventé comme boîte géniale.
Écrire, c’est comme assembler un millier de briques de LEGO, une brique à la fois.
Il faut du temps pour assembler une grande structure en LEGO, tout comme il faut du temps pour écrire une histoire complète. Le processus peut parfois être frustrant, mais la patience et la persévérance sont essentielles.
Prenez un objectif d’écriture (par exemple, 250 mots par jour, environ une page de roman. Ce qui correspond également à 1500 caractères incluant les espaces). Imaginez que chaque mot est une brique LEGO que vous ajoutez à votre création. Vous ne pouvez pas construire une tour en un jour, mais chaque brique compte.
250 mots, quand les éléments sont préparés, cela peut être réalisé en quelques minutes (quel personnage va agir, seul, avec ou contre un autre personnage, pour quelle raison, que va-t-il provoquer ou démarrer…).
« Les détails sont les briques LEGO de l’histoire. » – Orson Scott Card
Chaque Brique Compte
Chaque petite pièce de LEGO compte pour la réalisation de la structure finale. De la même manière, chaque mot, chaque phrase, chaque description ajoute à votre histoire et la rend plus riche et plus vivante.
Choisissez une scène de votre histoire et décrivez-la en détail. Prenez le temps d’ajouter des détails sensoriels. Qu’est-ce que vos personnages voient, entendent, sentent, goûtent et touchent ?
Tout comme construire avec des LEGO, l’écriture est un processus d’essais et d’erreurs.
Lorsque vous construisez une structure LEGO, vous pouvez commettre des erreurs. Cependant, rien n’est permanent et vous pouvez toujours démonter et recommencer. L’écriture est similaire. La révision et l’édition font partie intégrante du processus d’écriture et vous permettent d’améliorer votre travail. C’est en écrivant que vous éprouvez vos personnages et que vous goûtez à votre histoire. Une courte scène peut être reprise, revisitée, fusionnée avec une autre. Vous pouvez explorer l’écriture à la première personne, essayer à la troisième, au passé, au présent…
Choisissez un passage de votre histoire que vous aimez moins. Démontez-le et réécrivez-le. Essayez une approche différente, changez le point de vue, modifiez le ton ou le style.
L’écriture, tout comme la construction de LEGO, est un art qui demande de la créativité, de la patience et de la persévérance. Mais n’oubliez pas, le plus important est de prendre plaisir au processus. Après tout, comme disait Stephen King : « L’écriture est la forme la plus pure de l’art. C’est comme créer un univers et puis le peupler, brique par brique. »
Alors, prenez votre sac de briques, ou plutôt votre stylo ou votre clavier, et commencez à construire votre univers, une brique à la fois.
Formation claire, concise et précise.
Objectifs clairs et atteignables. En mettant en pratique les conseils de Samuel, avec deux exercices à réaliser.
Très bonne formation, très complète. Encore merci pour ces précieux conseils !
Si je peux me permettre, j’ajouterais éventuellement une vidéo supplémentaire pour approfondir la partie Plan / Structure d’une intrigue.
Vous pourriez par exemple ici expliquer (en résumé) la célèbre structure « Save the Cat » et ses 15 points clés (ou « beats » en VO) selon Blake Snyder. Et donner à télécharger en bonus une visualisation des 15 points clés par exemple (ou leur liste avec une petite explication de chaque point).
Cela m’a beaucoup aidé pour m’assurer d’avoir une intrigue qui tient la route, tout en restant « drivée » par mes personnages. Mais ce n’est qu’une suggestion bien sûr… 🙂
Encore bravo pour ces précieux conseils !
Les conseils de Samuel sont une mine d’or. Il comprend et motive ses élèves, les accompagnent avec bienveillance et sait se montrer disponible. Un excellent professeur !
Le contenu est précis et progressif, il permet de bien s’approprier la technique et de la déployer dans son propre univers. Très utile ! Le plus : des échanges enrichissants avec Samuel Delage en commentaires. 😉
court, pédagogique et efficace. Très satisfaite de cette masterclass.
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