Un bon roman alterne entre moments d’action intense et périodes de calme réflexif. Maîtriser cette alternance est crucial pour maintenir l’intérêt du lecteur. Rompre la monotonie narrative dans sa structure contribue au dynamisme du récit. Le travail des scènes peut être organique avec les mouvements émotionnels du récit. Découvrons comment structurer vos chapitres efficacement.
Les scènes d’action font avancer l’intrigue et créent de la tension. Ces « sprints » émotionnels renforcent l’addiction immédiate du récit.
Exemple : Dans « Au revoir là-haut » de Pierre Lemaitre, les scènes de guerre sont intenses et mouvementées.
Conseil d’écriture : Utilisez des phrases courtes et un vocabulaire dynamique pour les scènes d’action.
Les moments calmes permettent d’approfondir les personnages et leurs motivations. C’est souvent dans ces moments que l’empathie prend de l’ampleur pour les personnages.
Exemple : « L’Élégance du hérisson » de Muriel Barbery alterne action et réflexions philosophiques.
Conseil d’écriture : Utilisez ces moments pour révéler les pensées intimes de vos personnages.
Équilibrez action et réflexion pour maintenir un rythme engageant. Les alternances n’ont pas à répondre à des schémas systématiques et mécaniques. C’est dans la variété et l’alternance libre que le naturel trouve son équilibre. Scènes d’actions, scènes de descriptions plus contemplatives, scènes plus dialoguées. Votre tressage peut aussi refléter votre style, votre coup de caméra, votre approche du récit et des personnages. Un peu à l’image et au style des cinéastes qui nous donnent à voir avec le choix de leurs plans et leurs préférences photographiques (lumière, atmosphère).
Exemple : « Les Fourmis » de Bernard Werber alterne habilement entre scènes d’action et explications scientifiques.
Conseil d’écriture : Planifiez si cela est possible pour vous, votre structure chapitre par chapitre pour assurer un bon équilibre.
Les transitions lient les scènes d’action et de réflexion de manière fluide. Des phrases finales permettent de ponctuer une scène en éclairant une émotion, un état, une réflexion, le fruit de la séquence.
Exemple : « La Vérité sur l’Affaire Harry Quebert » de Joël Dicker utilise des transitions habiles entre présent et passé.
Conseil d’écriture : Créez des ponts émotionnels ou thématiques entre vos scènes.
Dans une mesure raisonnée, en privilégiant les chapitres courts, la variation de longueur renforce le rythme narratif.
Exemple : « Alex » de Pierre Lemaitre utilise des chapitres de longueurs variées pour maintenir le suspense.
Conseil d’écriture : Utilisez des chapitres courts pour l’action intense et plus longs pour la réflexion. La longueur laisse le temps de l’installation et de la réflexion.
1. Prenez une feuille et tracez une ligne horizontale représentant votre roman.
2. Divisez cette ligne en 15 sections égales (Temps forts de votre récit).
3. Pour chaque section, dessinez une barre verticale :
– Haute pour l’action intense
– Moyenne pour un mélange d’action et de réflexion
– Basse pour les moments calmes et réflexifs
4. Reliez les sommets des barres pour créer une « courbe de rythme ».
5. Analysez votre diagramme. Si le tracé offre un grand relief, c’est idéal. Cela permet au lecteur de vivre des moments forts, euphoriques, ou des réussites pour votre personnage, et d’autres, au contraire, beaucoup plus inquiétants. C’est dans l’alternance que vous tenez le lecteur en haleine.
Structurer efficacement vos chapitres est essentiel pour créer un roman captivant. En alternant habilement entre action et réflexion, vous maintiendrez l’intérêt de vos lecteurs tout au long de l’histoire. N’oubliez pas : le rythme idéal varie selon le genre et le style. Analysez les livres dans votre genre par exemple. Expérimentez jusqu’à trouver l’équilibre qui convient à votre récit. Avec de la pratique, vous maîtriserez l’art de créer une structure narrative qui tiendra vos lecteurs en haleine du début à la fin.
Très bons conseils que je vais appliquer à mon roman, espérant ainsi atteindre un niveau professionnel…
Merci, Samuel, pour cette MasterClass.
J’ai particulièrement apprécié tous les sujets abordés; ils apportent des conseils vraiment utiles. Je suis ravi d’avoir investi dans vos formations, car elles ouvrent des perspectives précieuses. Je considère cela comme une boîte à outils dans laquelle il ne faut pas hésiter à revenir puiser.
Cela apporte des points de précision auxquels on ne pense pas toujours.
Pour ma part, cela ouvre des portes supplémentaires pour enrichir mes idées.
Merci !
Très intéressant, instructif, rempli de points auxquels on n’accorde pas assez d’attention… et qui sont pourtant indispensables.
Les cours de Samuel Delage sont précieux et constituent une Bible de conseils remarquables. Démarrant un premier roman « audacieux » bien au dessus de mes capacités et expérience, les clefs remises par Samuel Delage m’ont permis très rapidement d’organiser et mettre en place mon plan de travail d’écriture, renforcer la cohérence du récit et la crédibilité des personnages. Encore beaucoup de travail bien évidemment. Mais le jardin est débroussaillé, horizon bien dégagé, l’aventure peut commencer.
Un immense merci pour ce MasterClass d’écriture. Gratitude envers la simplicité proposée par le formateur qui trouve les mots justes pour partager sa passion. Il maîtrise magistralement ce sujet difficile qu’est l’écriture et a le talent pédagogique d’insuffler le moteur initial de la création littéraire.
Je conseille vivement, les yeux fermés !
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