Les détails culturels et historiques donnent vie à votre récit. Ils créent un monde riche et crédible qui captive les lecteurs. Quand le réalisme jalonne votre récit, l’histoire et les personnages le deviennent davantage. Découvrons comment intégrer ces éléments avec finesse et authenticité.
La connaissance est la clé d’un monde authentique. Si votre récit le permet, où se base sur des faits et éléments réels, alors documentez votre texte. Il ne s’agit pas de produire du Wikipedia, mais d’apporter des touches habiles avec ce qui touche le lecteur, l’interpelle, voire lui rappelle des souvenirs.
Exemple : « Les Piliers de la Terre » de Ken Follett brille par ses détails sur l’architecture médiévale.
Conseil d’écriture : Consultez des sources variées : livres, documentaires, experts locaux, podcasts…
Les détails culturels doivent enrichir l’histoire sans la submerger. La tentation est forte de vouloir tout intégrer dans votre récit. N’oubliez pas que le sel de votre récit ce sont les personnages et ce qu’ils vivent.
Exemple : « L’Amant » de Marguerite Duras intègre subtilement la culture coloniale en Indochine.
Conseil d’écriture : Distillez les détails culturels progressivement, au fil de l’action. S’il y a trop d’information, surtout d’un coup, le lecteur décroche, voire, saute des pages.
Liez les éléments culturels aux actions et motivations des personnages. C’est l’aspect organique du récit qui doit être soigné. Vos personnages vivent dans le récit et au-delà. Le lecteur pourrait presque s’attendre à les trouver dans les livres d’histoires ou documentaires.
Exemple : « Au revoir là-haut » de Pierre Lemaitre ancre ses personnages dans le contexte de l’après-guerre.
Conseil d’écriture : Utilisez les coutumes et traditions pour créer des conflits ou des révélations. En faisant vivre les époques, les lieux, les événements, vous touchez au réalisme.
Les dialogues sont parfaits pour introduire des éléments culturels. Mettez en scène vos personnages, auprès d’experts, de journalistes, de témoins…
Exemple : « Un long chemin vers la liberté » de Leila Slimani utilise les conversations pour révéler les nuances culturelles.
Conseil d’écriture : Intégrez des expressions locales ou des références culturelles dans les dialogues.
La profondeur culturelle va au-delà des clichés. Partir d’un archétype, reconnaissable, pour l’enrichir, le rendre singulier, est une bonne méthode pour éviter le stéréotype qui vire au cliché si l’auteur n’est pas vigilant ou suffisamment besogneux.
Exemple : « Petit Pays » de Gaël Faye offre une vision nuancée du Rwanda et du Burundi.
Conseil d’écriture : Cherchez les aspects uniques et souvent négligés d’une culture.
1. Choisissez un lieu pour votre récit.
2. Dessinez une carte de ce lieu.
3. Notez sur cette carte :
– 3 coutumes locales
– 2 plats traditionnels
– 1 festival ou célébration
– 2 croyances ou superstitions
– 1 conflit culturel potentiel
4. Intégrez ces éléments dans une scène de 300 à 500 mots.
L’intégration de détails culturels authentiques enrichit considérablement votre récit. Elle crée un monde vivant et crédible qui captive les lecteurs. N’oubliez pas : la clé est l’équilibre. Les détails doivent servir l’histoire, pas la dominer. Avec de la recherche et de la pratique, vous créerez un univers riche qui restera longtemps dans l’esprit de vos lecteurs.
Formation claire, concise et précise.
Objectifs clairs et atteignables. En mettant en pratique les conseils de Samuel, avec deux exercices à réaliser.
Très bonne formation, très complète. Encore merci pour ces précieux conseils !
Si je peux me permettre, j’ajouterais éventuellement une vidéo supplémentaire pour approfondir la partie Plan / Structure d’une intrigue.
Vous pourriez par exemple ici expliquer (en résumé) la célèbre structure « Save the Cat » et ses 15 points clés (ou « beats » en VO) selon Blake Snyder. Et donner à télécharger en bonus une visualisation des 15 points clés par exemple (ou leur liste avec une petite explication de chaque point).
Cela m’a beaucoup aidé pour m’assurer d’avoir une intrigue qui tient la route, tout en restant « drivée » par mes personnages. Mais ce n’est qu’une suggestion bien sûr… 🙂
Encore bravo pour ces précieux conseils !
Les conseils de Samuel sont une mine d’or. Il comprend et motive ses élèves, les accompagnent avec bienveillance et sait se montrer disponible. Un excellent professeur !
Le contenu est précis et progressif, il permet de bien s’approprier la technique et de la déployer dans son propre univers. Très utile ! Le plus : des échanges enrichissants avec Samuel Delage en commentaires. 😉
court, pédagogique et efficace. Très satisfaite de cette masterclass.
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