Des personnages mémorables ont des voix distinctes. Leur façon de parler les rend uniques et crédibles. A la différence de l’audiovisuel, avec le livre nous n’avons pas un comédien sous les yeux et sa voix dans les oreilles. Il est donc indispensable de pouvoir distinguer chaque individu sur le papier de façon quasi immédiate. Découvrons comment créer des voix de personnages authentiques et captivantes.
L’origine, l’éducation et les expériences influencent la façon de parler. La façon d’aborder les sujets, les références employées, la vision du monde, diffèrent selon chacun de nous et idéalement des personnages.
Exemple : Dans « Un long chemin vers la liberté » de Leila Slimani, chaque personnage parle selon son milieu social.
Conseil d’écriture : Créez une fiche détaillée pour chaque personnage, incluant son histoire personnelle.
Le choix des mots révèle beaucoup sur un personnage. Le champ lexicale peut se rapporter à l’univers du personnage, et son niveau de langage le positionne.
Exemple : Dans « L’Élégance du hérisson » de Muriel Barbery, Renée utilise un langage sophistiqué qui contraste avec son statut.
Conseil d’écriture : Constituez une liste de mots ou expressions typiques pour chaque personnage.
Variez la structure des phrases et le rythme de parole de chaque personnage. En observant votre entourage, familial ou professionnel, mais aussi plus largement encore, vous remarquerez d’importantes différences. Puisez dans ces marqueurs identifiants pour construire les voix de vos personnages.
Exemple : « Le Bruit et la fureur » de William Faulkner (traduit en français) utilise des styles de narration différents pour chaque personnage.
Conseil d’écriture : Expérimentez avec la ponctuation et la longueur des phrases pour chaque voix.
Les expressions répétées ou les manières de parler uniques rendent les personnages mémorables.
Exemple : Dans « La Vie devant soi » de Romain Gary, Momo a un langage unique mêlant argot et expressions inventées.
Conseil d’écriture : Trouvez une expression ou un tic verbal unique pour chaque personnage principal.
Le ton reflète l’attitude et la personnalité du personnage. Nous connaissons tous dans notre entourage des personnalités très marquées par une humeur, un état d’être, et un ton associé quand ils s’expriment. Ce sont d’excellents modèles de caractérisation de voix de personnage.
Exemple : Dans « Les Particules élémentaires » de Michel Houellebecq, les deux frères ont des tons très différents qui reflètent leurs personnalités opposées.
Conseil d’écriture : Définissez l’attitude générale de chaque personnage (optimiste, cynique, etc.) et adaptez leur ton en conséquence.
1. Inventez quatre personnages très différents (âge, origine, éducation).
2. Choisissez un sujet de conversation banal (la météo, par exemple).
3. Écrivez un dialogue où chaque personnage s’exprime sur ce sujet.
4. Assurez-vous que chaque réplique reflète la voix unique du personnage.
5. Relisez le dialogue à haute voix pour vérifier l’authenticité de chaque voix.
Créer des voix uniques pour vos personnages est essentiel pour donner vie à votre roman. En définissant soigneusement le background, le vocabulaire, le rythme de parole et le ton de chaque personnage, vous créerez des dialogues authentiques et captivants. N’oubliez pas : la cohérence est clé. Chaque personnage doit garder sa voix distinctive tout au long de l’histoire. Avec de la pratique, vous maîtriserez l’art de créer des personnages dont les voix resteront gravées dans la mémoire de vos lecteurs.
Très bons conseils que je vais appliquer à mon roman, espérant ainsi atteindre un niveau professionnel…
Merci, Samuel, pour cette MasterClass.
J’ai particulièrement apprécié tous les sujets abordés; ils apportent des conseils vraiment utiles. Je suis ravi d’avoir investi dans vos formations, car elles ouvrent des perspectives précieuses. Je considère cela comme une boîte à outils dans laquelle il ne faut pas hésiter à revenir puiser.
Cela apporte des points de précision auxquels on ne pense pas toujours.
Pour ma part, cela ouvre des portes supplémentaires pour enrichir mes idées.
Merci !
Très intéressant, instructif, rempli de points auxquels on n’accorde pas assez d’attention… et qui sont pourtant indispensables.
Les cours de Samuel Delage sont précieux et constituent une Bible de conseils remarquables. Démarrant un premier roman « audacieux » bien au dessus de mes capacités et expérience, les clefs remises par Samuel Delage m’ont permis très rapidement d’organiser et mettre en place mon plan de travail d’écriture, renforcer la cohérence du récit et la crédibilité des personnages. Encore beaucoup de travail bien évidemment. Mais le jardin est débroussaillé, horizon bien dégagé, l’aventure peut commencer.
Un immense merci pour ce MasterClass d’écriture. Gratitude envers la simplicité proposée par le formateur qui trouve les mots justes pour partager sa passion. Il maîtrise magistralement ce sujet difficile qu’est l’écriture et a le talent pédagogique d’insuffler le moteur initial de la création littéraire.
Je conseille vivement, les yeux fermés !
Réécriture La réécriture est une étape cruciale pour peaufiner votre roman. Une approche méthodique en…
Intégrer des détails culturels et authentiques Les détails culturels et historiques donnent vie à votre…
Créer des personnages multidimentionnels Des personnages multidimensionnels sont la clé d'un roman captivant. Ils possèdent…
Les scènes dans le roman Un bon roman alterne entre moments d'action intense et périodes…
Les arcs de personnages Les arcs de développement sont essentiels pour donner vie à vos…
Les forces des bêta-lecteurs Les bêta-lecteurs sont précieux pour tout auteur. Ils offrent un regard…