Pixar, le célèbre studio d’animation, est reconnu dans le monde entier pour ses histoires touchantes, drôles et profondément humaines. De « Toy Story » à « Soul », leurs films ont conquis le cœur de millions de spectateurs. Mais saviez-vous que les techniques de storytelling de Pixar peuvent aussi transformer votre façon d’écrire des romans ? Découvrez comment appliquer la magie Pixar à vos histoires.
Un personnage attachant qui évolue Au cœur de chaque histoire Pixar se trouve un personnage attachant qui va vivre une transformation profonde. Pensez à Woody dans « Toy Story », qui doit apprendre à partager l’affection de Andy, ou à Joe dans « Soul », qui redécouvre le sens de la vie. Vos personnages de roman doivent aussi avoir un arc de transformation clair.
« Dans ‘En Avant’ (2020), les frères elfes Ian et Barley partent à la recherche d’un artefact magique pour revoir leur père décédé. Au cours de ce road-trip fantastique, ils apprennent à se connaître et à s’accepter. C’est ce cheminement émotionnel qui donne toute sa puissance à l’histoire. »
Conseil d’écriture : Avant de commencer à écrire, définissez clairement l’arc de transformation de votre personnage. Quel sera son point de départ émotionnel ? Quelle leçon de vie doit-il apprendre ? Comment sera-t-il changé à la fin de l’histoire ?
Une intrigue simple mais profonde Les films Pixar ont souvent des prémisses simples – un poisson perdu cherche à retrouver son chemin, un robot solitaire tombe amoureux – mais ils en tirent des histoires d’une grande profondeur émotionnelle et thématique. C’est cette simplicité qui rend leurs histoires si universelles.
« ‘Alerte Rouge’ (2022) a un concept simple mais fort : une astronaute et un ami d’enfance doivent sauver une colonie spatiale d’une invasion extraterrestre. Mais sous cette intrigue de science-fiction, c’est une histoire touchante sur l’amitié, le courage et la résilience qui se dessine. »
Les clés du storytelling Pixar Voici quelques principes clés du storytelling façon Pixar :
Apprendre des meilleurs pour écrire comme Pixar Pour maîtriser le storytelling façon Pixar, rien ne vaut l’étude approfondie de leurs films. Regardez-les en analysant leur structure narrative, le développement des personnages, les thèmes explorés. Lisez aussi des livres comme ‘Pixar Storytelling’ de Dean Movshovitz pour approfondir vos connaissances.
« Il était une fois Lila, une jeune fille timide qui rêvait de devenir écrivain. Chaque jour, elle écrivait des histoires dans son journal intime, mais n’osait les montrer à personne. Un jour, son journal fut accidentellement publié sur le blog de son école. À cause de cela, Lila dut affronter ses peurs et assumer son talent devant ses camarades. À cause de cela, elle découvrit que ses histoires touchaient et inspiraient de nombreuses personnes. Jusqu’à ce que finalement, Lila trouve le courage de s’affirmer comme écrivain et de partager son don avec le monde. »
Ce pitch contient tous les éléments essentiels d’une bonne histoire à la Pixar : un personnage attachant, un désir clair, un conflit, un événement perturbateur, des conséquences en cascade et une résolution transformatrice. Bien sûr, ce n’est que le squelette de l’histoire, qui devra être étoffé avec des détails, des dialogues, des descriptions. Mais c’est une excellente base pour développer un roman émotionnellement puissant dans la pure tradition du storytelling façon Pixar.
Le storytelling façon Pixar est une boîte à outils merveilleuse pour tout romancier. En vous concentrant sur des personnages attachants, des intrigues simples mais profondes et des arcs de transformation puissants, vous pourrez, vous aussi, créer ces histoires intemporelles qui ont fait le succès de Pixar. Alors, laissez la magie Pixar vous guider, et écrivez les romans qui feront rêver petits et grands.
Formation claire, concise et précise.
Objectifs clairs et atteignables. En mettant en pratique les conseils de Samuel, avec deux exercices à réaliser.
Très bonne formation, très complète. Encore merci pour ces précieux conseils !
Si je peux me permettre, j’ajouterais éventuellement une vidéo supplémentaire pour approfondir la partie Plan / Structure d’une intrigue.
Vous pourriez par exemple ici expliquer (en résumé) la célèbre structure « Save the Cat » et ses 15 points clés (ou « beats » en VO) selon Blake Snyder. Et donner à télécharger en bonus une visualisation des 15 points clés par exemple (ou leur liste avec une petite explication de chaque point).
Cela m’a beaucoup aidé pour m’assurer d’avoir une intrigue qui tient la route, tout en restant « drivée » par mes personnages. Mais ce n’est qu’une suggestion bien sûr… 🙂
Encore bravo pour ces précieux conseils !
Les conseils de Samuel sont une mine d’or. Il comprend et motive ses élèves, les accompagnent avec bienveillance et sait se montrer disponible. Un excellent professeur !
Le contenu est précis et progressif, il permet de bien s’approprier la technique et de la déployer dans son propre univers. Très utile ! Le plus : des échanges enrichissants avec Samuel Delage en commentaires. 😉
court, pédagogique et efficace. Très satisfaite de cette masterclass.
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