La narration non linéaire est un outil puissant pour captiver les lecteurs et donner une profondeur unique à votre histoire. En utilisant habilement les flashbacks, les ellipses et les montages, vous pouvez créer un récit complexe et fascinant qui tient votre audience en haleine. Découvrez comment structurer des récits non linéaires de manière cohérente et impactante.
Les flashbacks permettent d’explorer le passé de vos personnages, révélant des informations cruciales au moment opportun.
Exemple : Dans « La Vérité sur l’Affaire Harry Quebert » de Joël Dicker, les flashbacks sont utilisés pour dévoiler progressivement les événements qui ont conduit au mystère central.
Conseil d’écriture : Utilisez des indices temporels clairs pour signaler le début et la fin d’un flashback, évitant ainsi de désorienter le lecteur.
Les ellipses permettent de sauter des périodes moins intéressantes et de maintenir un rythme soutenu.
Exemple : « L’Élégance du hérisson » de Muriel Barbery utilise habilement les ellipses pour naviguer entre les réflexions philosophiques et les événements clés de l’histoire.
Conseil d’écriture : Utilisez des transitions subtiles pour indiquer le passage du temps, comme des changements de saisons ou des évolutions dans la vie des personnages.
La narration non linéaire exige une planification minutieuse pour maintenir la cohérence et l’engagement du lecteur.
Exemple : « La Carte et le Territoire » de Michel Houellebecq jongle entre différentes périodes de la vie du protagoniste, créant un portrait complexe et fascinant.
Conseil d’écriture : Créez une chronologie détaillée de votre histoire, y compris les événements qui ne seront pas directement narrés, pour garder une vue d’ensemble cohérente.
Le montage permet de juxtaposer des scènes de différentes époques ou points de vue pour créer des contrastes et des parallèles saisissants.
Exemple : « Les Bienveillantes » de Jonathan Littell utilise le montage pour entrelacer les souvenirs du protagoniste avec les événements historiques, créant une narration complexe et puissante.
Conseil d’écriture : Cherchez des liens thématiques ou émotionnels entre différentes scènes pour créer des transitions fluides malgré les sauts temporels.
Malgré la structure non linéaire, votre récit doit conserver une cohérence interne pour ne pas perdre le lecteur.
Exemple : « Le Lambeau » de Philippe Lançon alterne entre le présent de la convalescence et les souvenirs, tout en maintenant un fil conducteur émotionnel fort.
Conseil d’écriture : Utilisez des motifs récurrents ou des phrases clés pour créer un sentiment de continuité à travers les différentes lignes temporelles.
1. Choisissez une scène clé de votre histoire.
2. Écrivez trois versions de cette scène :
– Une version se déroulant dans le présent de l’histoire
– Un flashback montrant les événements qui ont conduit à cette scène
– Une version future montrant les conséquences de cette scène
3. Découpez ces trois versions en paragraphes distincts.
4. Mélangez ces paragraphes et essayez de les réarranger dans un ordre non chronologique mais qui raconte toujours une histoire cohérente.
5. Ajoutez des transitions et des liens entre ces fragments pour créer une narration fluide et engageante.
La narration non linéaire offre des possibilités infinies pour enrichir votre récit et captiver vos lecteurs. En maîtrisant l’art des flashbacks, des ellipses et du montage littéraire, vous pouvez créer des histoires complexes et fascinantes qui restent cohérentes malgré leur structure non conventionnelle. N’ayez pas peur d’expérimenter avec la chronologie de votre récit, mais gardez toujours à l’esprit l’expérience du lecteur. Avec de la pratique et de la planification, vous pouvez transformer une simple histoire en une tapisserie narrative riche et mémorable qui restera longtemps dans l’esprit de vos lecteurs.
Formation claire, concise et précise.
Objectifs clairs et atteignables. En mettant en pratique les conseils de Samuel, avec deux exercices à réaliser.
Très bonne formation, très complète. Encore merci pour ces précieux conseils !
Si je peux me permettre, j’ajouterais éventuellement une vidéo supplémentaire pour approfondir la partie Plan / Structure d’une intrigue.
Vous pourriez par exemple ici expliquer (en résumé) la célèbre structure « Save the Cat » et ses 15 points clés (ou « beats » en VO) selon Blake Snyder. Et donner à télécharger en bonus une visualisation des 15 points clés par exemple (ou leur liste avec une petite explication de chaque point).
Cela m’a beaucoup aidé pour m’assurer d’avoir une intrigue qui tient la route, tout en restant « drivée » par mes personnages. Mais ce n’est qu’une suggestion bien sûr… 🙂
Encore bravo pour ces précieux conseils !
Les conseils de Samuel sont une mine d’or. Il comprend et motive ses élèves, les accompagnent avec bienveillance et sait se montrer disponible. Un excellent professeur !
Le contenu est précis et progressif, il permet de bien s’approprier la technique et de la déployer dans son propre univers. Très utile ! Le plus : des échanges enrichissants avec Samuel Delage en commentaires. 😉
court, pédagogique et efficace. Très satisfaite de cette masterclass.
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